Desde hace tiempo vengo observando el uso da la palabra “lore” aplicada a videojuegos. Se trata de un extranjerismo que al menos deberíamos escribir en cursiva, ya que la RAE no recoge el término.
En un texto en español, los extranjerismos crudos deben escribirse en cursiva (o entre comillas si la cursiva no puede emplearse):
RAE
Explicación de la palabra
La palabra “lore” pues, se refiere al conjunto de historias, mitos, antecedentes y detalles narrativos que conforman el universo de un juego. Es la información que explica el mundo, los personajes, su historia, y los eventos que han sucedido o sucederán dentro de ese universo.
Traducciones sugeridas
Aunque el término “lore” se ha adoptado ampliamente en la comunidad hispanohablante sin traducirse, existen varias alternativas en español que pueden transmitir su significado según el contexto del videojuego y que deberíamos priorizar sobre el término extranjero. Las mejores alternativas, en mi opinión, serían:
- Historia del mundo – Se enfoca en los eventos, personajes y contextos que han moldeado el universo del juego.
- Mitología – Ideal cuando el lore incluye dioses, leyendas y relatos fundacionales, como en God of War o The Legend of Zelda.
- Trasfondo – Útil cuando se habla del pasado de un personaje o facción dentro del juego.
- Narrativa del juego – Abarca el conjunto de historias y diálogos que dan forma a la trama.
- Universo del juego – Enfatiza el mundo en su totalidad, incluyendo sus reglas, culturas y eventos históricos.
- Folclore – Funciona bien en juegos donde la historia se construye a través de leyendas y relatos populares.
Cada opción tiene matices distintos, por lo que la elección depende del tipo de juego y del contexto en el que se use. Aun así, “lore” sigue siendo el término más común en la comunidad gamer.
Origen del término
El término que nos ocupa proviene del inglés antiguo “lār”, que significaba “enseñanza” o “saber”. A lo largo del tiempo, su significado evolucionó hasta referirse al conocimiento tradicional, las leyendas o la historia de una cultura.
En el contexto de los videojuegos, “lore” comenzó a utilizarse en los años 90 y principios de los 2000 para describir el trasfondo narrativo de mundos ficticios, especialmente en juegos de rol (RPG) y MMORPGs como The Elder Scrolls, Diablo y World of Warcraft. En estos juegos, el mundo y su historia eran elementos clave para la inmersión del jugador.
Sin embargo, el uso masivo del término se popularizó en la década de 2010, con el auge de juegos que presentan historias profundas y fragmentadas, como Dark Souls o Bloodborne. En estos títulos, el “lore” no se cuenta de manera lineal, sino que los jugadores deben reconstruirlo a partir de objetos, diálogos y teorías.
Uso en otros ámbitos
El término “lore” se ha extendido a varios ámbitos, pero es más común en los siguientes:
Videojuegos (El ámbito más popular)
Los videojuegos son donde más se utiliza “lore“, especialmente en títulos con mundos complejos y narrativas profundas. Aquí, el término se usa para describir la historia del universo del juego, los eventos pasados, la mitología y los detalles ocultos que enriquecen la experiencia.
- Ejemplos: Dark Souls, The Elder Scrolls, World of Warcraft, The Legend of Zelda, Bloodborne, Halo.
Series de TV y Películas
El término “lore” también ha ganado fuerza en las series y franquicias cinematográficas con historias extensas y mundos bien construidos. Los fanáticos usan “lore” para hablar de eventos previos, reglas del universo y conexiones entre personajes y tramas.
- Ejemplos: Game of Thrones, The Mandalorian, Stranger Things, Doctor Who, Harry Potter, Lord of the Rings.
Libros y Cómics
Muchos universos literarios tienen un “lore” extenso que luego se adapta a otros medios. La literatura de fantasía y ciencia ficción es especialmente rica en este aspecto.
- Ejemplos: El Silmarillion (J.R.R. Tolkien), Dune (Frank Herbert), Canción de Hielo y Fuego (George R.R. Martin), The Sandman (Neil Gaiman).
Juegos de Rol y de Mesa
En juegos de rol como Dungeons & Dragons, el “lore” es fundamental para la construcción de mundos. Los jugadores y Dungeon Masters (DM) crean y expanden el lore a medida que desarrollan sus campañas.
- Ejemplos: Dungeons & Dragons, Magic: The Gathering, Warhammer 40K.
Música y Cultura Pop
Algunas bandas y artistas han desarrollado su propio “lore“, es decir, historias o conceptos que se expanden a lo largo de sus álbumes y videoclips.
- Ejemplos: Daft Punk (historia de robots en Interstella 5555), Gorillaz (universo narrativo de los personajes animados), The Weeknd (personajes y tramas en sus álbumes).
Teorías de Conspiración
Algunas de las siempre interesantes teorías de conspiraciones también tienen un “lore“, ya que hay historias y mitologías que se han creado alrededor de ciertos temas, como los Illuminati, teorías alienígenas o civilizaciones perdidas.
